A série Anáfora investiga a pintura como um campo em contínuo processo de formação, onde a imagem emerge de relações instáveis entre linha, matéria, espaço e tempo.
Entre o gráfico e o pictórico, as obras se constroem como campos de forças em transformação. Linhas vibram, deslocam-se e atravessam o espaço, fazendo com que a pintura ultrapasse o plano da tela e instaure uma experiência perceptiva que envolve o corpo e o movimento do olhar.
A ideia de epifania aparece como um instante de condensação — um momento provisório em que diferentes tensões entram em acordo e a pintura conquista presença.
O espaço deixa de funcionar como suporte neutro para tornar-se extensão da própria pintura. O corpo, por sua vez, deixa de ocupar apenas a posição de observador e passa a participar da experiência da obra.
Em Anáfora, pintar não é representar o mundo, mas acompanhar o momento em que uma presença começa a ganhar existência.
The Anaphora series investigates painting as a field in continuous formation, where the image emerges from unstable relationships between line, matter, space, and time.
Situated between the graphic and the pictorial, the works are constructed as shifting fields of force. Lines vibrate, drift, and traverse space, allowing the painting to move beyond the flatness of the canvas and establish a perceptual experience that engages both the body and the movement of the gaze.
The idea of epiphany appears as a moment of condensation — a provisional instant in which different tensions come into alignment and the painting acquires presence.
Space no longer functions as a neutral support, but becomes an extension of the painting itself. The body, in turn, ceases to occupy only the position of observer and becomes part of the experience of the work.
